En el año de nuestra ciudad, Barcelona 2026-Capital Mundial de la Arquitectura, nos hace especial ilusión compartir el testimonio de b720 Arquitectos sobre nuestra colaboración en su iniciativa cultural y social:
“Flearchitecture: Repurposing the Given” que pone en valor la reutilización, la sostenibilidad y la capacidad de reinterpretar lo existente.
Para este proyecto, trabajamos con papel reciclado y restos de otros proyectos de impresión para crear una colección de postales únicas, haciendo que el propio material se convirtiera en parte del mensaje.
El briefing del cliente era claro:
Crear piezas que transmitieran una voluntad auténtica de reducir el impacto medioambiental sin renunciar a una percepción de alta calidad.
La solución
Para el folleto propusimos la impresión sobre papel 100% reciclado.
Para las postales, planteamos una solución todavía más alineada con la filosofía del proyecto: reutilizar recortes sobrantes de otras producciones para darles una nueva vida.
De esta forma:
Evitábamos comprar nuevo material para producir las postales, reducíamos desperdicio de papel y convertíamos los excedentes en parte del propio concepto creativo.
El cliente integró la propuesta desde el inicio, aceptando que cada postal pudiera tener un papel distinto. Aun así, trabajamos cuidadosamente la selección de materiales para mantener coherencia visual y una armonía global en todo el proyecto.
Proyectos como este demuestran que la sostenibilidad no es solo una decisión técnica, sino también una forma de comunicar valores y generar impacto a través de cada detalle.
Gracias a b720 Arquitectos por confiar en nosotros y permitirnos formar parte de una iniciativa tan inspiradora.
Nos sentimos especialmente agradecidos por sus palabras, en la entrevista realizada a su equipo que presentamos a continuación.
1. ¿Qué os inspiró a plantear este proyecto desde una perspectiva de reutilización y sostenibilidad?
La actividad principal del Mercat dels Encants, obra nuestra en la que se celebra la exposición, se basa en el comercio de segunda mano, y la idea principal era crear una parada de mercado de arquitectura «de segunda mano»: arquitecturas que tienen que ver con la reutilización y la reinterpretación de lo que ya está construido. Y, como solemos decir, el edificio más sostenible es el que ya existe: una de las formas más sostenibles de crear es utilizar lo que ya tenemos.
2. ¿Por qué era importante que los materiales también formaran parte del concepto creativo?
En consonancia con el concepto de Flearchitecture, no solo los proyectos expuestos, sino también todos los recursos utilizados para su realización son, en gran medida, de origen reciclado. La mayoría de las maquetas expuestas ya habían sido realizadas por los estudios; los paneles que componen la instalación proceden de una exposición anterior; muchos de los marcos utilizados se adquirieron en el mismo mercado, y todo el material impreso se ha producido con papel reciclado y restos de otros proyectos de impresión.
En un contexto de recursos limitados, trabajar con materiales “de segunda mano” deja de ser únicamente una decisión ambiental para convertirse en una posición cultural. Supone reconocer el valor de lo que ya existe y cuestionar la lógica de consumo constante que ha dominado tradicionalmente la construcción, y esta es una línea de trabajo que solemos seguir en todos nuestros proyectos.
3. ¿Qué valor creéis que aporta trabajar con materiales reutilizados dentro de un proyecto de arquitectura y diseño?
b720 Arquitectos es un estudio comprometido con la sostenibilidad y el uso responsable de recursos. Este compromiso caracteriza todas las fases del diseño y su ejecución, desde el concepto inicial hasta la construcción y, por supuesto, la selección de materiales. Además de reducir el impacto ambiental del proyecto, los materiales no solo reutilizados, pero también reciclables, aportan identidad, autenticidad y una conexión tangible con contextos y usos anteriores. Son una oportunidad para demostrar que sostenibilidad y calidad arquitectónica pueden avanzar de la mano.
4. ¿Cómo vivisteis la idea de que cada postal fuera única?
Flearchitecture ha sido posible gracias a la participación de más de 50 entidades, cuyas aportaciones representan alrededor de 70 proyectos e iniciativas del área metropolitana de Barcelona. Aunque el objetivo de la exposición es crear una imagen fragmentada y conceptual de la ciudad a través de los objetos expuestos, cada aportación individual tiene un gran valor. Precisamente por este motivo, cada postal está dedicada a cada colaborador y su trabajo. Es una forma de darles protagonismo y también un medio a través del cual el público puede obtener más información sobre los proyectos expuestos.
5. ¿Qué destacaríais de la colaboración y del desarrollo del proyecto?
Vanguard ha comprendido los valores del proyecto desde el principio y, gracias a su disposición a aprovechar los restos de papel de otros proyectos, a la excelente comunicación y a su capacidad para adaptarse a plazos exigentes, hemos conseguido material impreso de gran calidad que, además, se ajusta a las ideas detrás de Flearchitecture.
6. ¿Creéis que este tipo de decisiones ayudan a comunicar mejor la filosofía de un estudio o marca?
Las decisiones materiales son una de las formas más directas de comunicar valores. Especialmente en una exposición, el público se siente atraído por el concepto y los contenidos, pero lo que perdura es la memoria, que se materializa a través de esos detalles. Cuando los detalles están pensados de esta manera, ayudan a transmitir de manera tangible los valores detrás de los proyectos, convirtiendo la filosofía del estudio o de la marca en algo visible y construido/aplicado.
7. Si tuvierais que definir el resultado final en una frase, ¿cuál sería?
Sensibilidad, coherencia y atención al detalle para transmitir los valores del proyecto en la mejor manera posible.
Sobre el proyecto
“Flearchitecture, repurposing the given”
La propuesta se materializó físicamente como un pabellón instalado durante tres meses (Del 17/04 al 11/07/2026)
en el Mercat dels Encants de Barcelona, obra de los propios autores.
En el pabellón, concebido como una “parada” similar a las del resto del mercado, se mostró elementos, imágenes y piezas de arquitectura en relación con temas como la recuperación, la rehabilitación, la regeneración urbana, la circularidad o la memoria.
El objetivo es recrear la imagen de la ciudad de una manera fragmentada, diversa y accesible a través de la coexistencia, los contrastes y las sinergias de estos elementos y de los proyectos que representan.
El pabellón también sirvió como centro para la realización de otras actividades complementarias, como charlas, punto de información o visitas guiadas. Los elementos expuestos son el resultado de más de 45 colaboraciones, entre las que se incluyen estudios de arquitectura, paisajismo, diseño, artistas, instituciones y empresas, todos ellos con actividad en el área metropolitana de Barcelona.
b720 – Fermín Vázquez Arquitectos
“Ante todo, un equipo”
b720 Fermín Vázquez Arquitectos es ante todo un equipo.
El estudio, fundado en 1997 y liderado por Fermín Vázquez, socio fundador junto con Ana Bassat,
produce arquitectura contemporánea comprometida con el uso responsable de los recursos naturales.
Un equipo de más de 50 profesionales entre arquitectos y colaboradores entre las oficinas de Madrid y Barcelona.
A lo largo de su trayectoria, b720 ha dejado una huella profunda en la arquitectura, liderando tanto importantes proyectos de forma individual, como colaboraciones estratégicas con reconocidos arquitectos internacionales.
Proyectos más emblemáticos:
• El Mercat dels Encants (Barcelona): Mercado histórico cubierto por una icónica cubierta de espejos reflectantes.
• Torre Glòries / Agbar (Barcelona): Coproducida junto al taller de Jean Nouvel, convirtiéndose en un icono del skyline barcelonés.
• Edificio Veles e Vents (Valencia): Diseñado junto a David Chipperfield con motivo de la Copa América de vela.
• Campus WPP La Matriz (Madrid): Transformación de una antigua sede industrial en un entorno de trabajo vanguardista.
• Torre Forma Itaim (São Paulo): Una llamativa torre residencial de fachada colorida que rompe con el paisaje urbano de la ciudad brasileña.
